Choregraphies

Gerard Darmon et Alain Chabat - La Carioca

2009-02-01T03:22:00.004+01:00

La Carioca est une chanson et une danse interprétée et dansée par Alain Chabat et Gérard Darmon dans le film " la cité de la peur ". Cette chanson est tirée du film Carioca et traduite en français par les Nuls.

La Cité de la peur est une comédie réalisée par Alain Berbérian en 1994 et écrite par le trio comique Les Nuls. Le titre complet du film est La Cité de la peur, une comédie familiale. L'accroche du film est « Le film de les Nuls ».

Synopsis

Les projectionnistes de Red Is Dead, un mauvais film d'horreur, sont assassinés les uns après les autres par un tueur en série, qui tue ses victimes avec une faucille et un marteau. C'est une véritable aubaine pour l'attachée de presse du film, Odile Deray (Chantal Lauby), qui voit là une occasion inespérée pour le film d'avoir une bonne couverture médiatique. Ainsi, grâce à ces meurtres, le film devient un événement du festival de Cannes, auquel elle et son acteur principal, Simon Jérémi (Dominique Farrugia), sont invités. Pour assurer leur protection, un garde du corps leur est assigné : Serge Karamazov (Alain Chabat). Pendant ce temps, le commissaire de police Patrick Bialès (Gérard Darmon) mène l'enquête pour retrouver le tueur.

L'intrigue principale est régulièrement émaillée de gags parodiant des films célèbres (Bad Taste en particulier pour le générique, qui a fortement inspiré celui de ce film, Terminator, Pretty Woman, Basic Instinct etc.), et de sketchs plus ou moins saugrenus (la biographie du commissaire, ou la Carioca).

La Cité de la peur est un exemple de film contenant un film.

Les Nuls est un groupe d'humoristes créé à la fin des années 1980 sur la chaîne de télévision Canal+. Il était composé à l'origine de Bruno Carette, Alain Chabat, Dominique Farrugia et Chantal Lauby.

Histoire du groupe

Leur première intervention a lieu dans une série parodique d'exploration spatiale, Les rescapés du crypté, qui devient après quelques jours de diffusion Objectif : nul, clin d'œil à Tintin et à Star Trek. Les acteurs en étaient Bruno Carette, Alain Chabat, Chantal Lauby, Alexandre Pottier et Blats. Dominique Farrugia et Arnold Boiseau entre autres collaboraient à l'écriture mais apparaissaient rarement à l'écran. L'émission reçut le Sept d'or en 1987.

C'est d'ailleurs en 1987 que le quatuor se forme, prenant, un peu malgré eux, le nom suggéré par le feuilleton. Dès la rentrée 1987-88, ils animent un faux journal en direct, le JTN, enregistrent des fausses publicités et divers sketches, l'ensemble étant diffusé dans la jeune émission Nulle Part Ailleurs.

À la saison 1988-89, Les Nuls décident de prendre une année sabbatique. Ils sont remplacés à l'antenne par Les Arènes de l'Info (qui deviendront ensuite Les Guignols de l'info), émission confiée à Arnold Boiseau par Alain de Greef. Cependant, la chaîne leur demande de livrer trois projets au long de l'année. Ils n'en délivreront que deux: TVN 595 et La nuit la plus nuls. En 1989, un autre Sept d'or vint récompenser l'émission TVN 595, la télévision des Nuls.

À la rentrée suivante, ils commencent ABCD Nuls, une série de sketchs illustrée par de fausses définitions du dictionnaire. Mais l'émission est rapidement stoppée au bout de quelques mois suite à la mort brutale de Bruno Carette, fin 1989. Quelques semaines plus tard, après une pause, ils lancent en 1990 de nouvelles émissions sur Canal + ; d'abord Histoire(s) de la télévision puis Les Nuls L'émission. Sorte de Saturday Night Live à la française, l'émission est entièrement réalisée en direct, technique qui a pratiquement disparu de la télévision française à l'époque. Chaque émission comporte un invité qui participe à différents sketchs. On y retrouve également les fameuses fausses publicités, et une déclinaison du JTN, les Nuls : l'édition. L'émission est récompensée en 1991 par le Sept d'or de la meilleure émission en direct. En Mars 1992, épuisés par le rythme que leur imposait ce rendez-vous, ils décident d'arrêter Les Nuls L'émission, et la télévision en général, par conséquent, en plein milieu de la seconde saison, où l'émission était au sommet de sa réputation.

Ils suivent depuis des carrières liées à la télévision et au cinéma. Ils se sont retrouvés pour jouer dans le film comique La Cité de la peur (1994) (dont ils ont également écrit le scénario), l'histoire loufoque de la promotion d'un film d'horreur pendant le festival de Cannes.

Sophie Marceau en 1982 dans La boum 2

2009-01-17T16:45:00.002+01:00

Deux ans après La Boum, Vic (Sophie Marceau), maintenant âgée de 15 ans et demi entre en classe de seconde au lycée Henri IV. Elle mène sa vie sentimentale tambour battant, fréquente les concerts de rock et rencontre un apprenti champion de boxe française dont elle tombe amoureuse. Vic s'apprête à vivre la plus délicate des transitions "le commencement d'une femme dans la fin d'un enfant".

Biographie de Sophie Marceau

Le père, Benoît est chauffeur routier et la mère, Simone, travaille dans une brasserie. Ses parents se séparent lorsqu'elle a 9 ans. Son frère Sylvain, de 3 ans son aîné, est alors proche d'elle.

Après un casting passé par hasard, elle obtient en 1980, à l'âge de 13 ans, le premier rôle du film culte de Claude Pinoteau, La Boum, qui semble traverser les frontières et les générations. Le personnage de Vic, adolescente romantique et rebelle, lui offre une célébrité immédiate.

À l'âge de seize ans, elle rachète son contrat d'exclusivité à Gaumont pour un million de francs qu'elle emprunte. Elle est libre de tourner les films qu'elle veut quand elle veut.

C'est en 1984, qu'elle est choisie par le réalisateur polonais Andrzej Żuławski, pour tenir le rôle de Mary dans le film L'Amour braque. De 26 ans son aîné, Andrzej Zulawski sera son mari 17 ans durant (ils sont aujourd'hui divorcés). Ils ont eu un fils ensemble : Vincent, né le 24 juillet 1995.

Avec une forte personnalité, son franc-parler choque, en particulier quand elle critique le cinéma français. Sa réputation d'avoir un caractère « difficile » la fait délaisser par les producteurs français.Surtout,son manque de mystère et de désir artistique absolu ,l'ont empêché de devenir une véritable"star". Elle s'expatrie à Hollywood.

En 1999 elle a participé au film Le monde ne suffit pas ou elle incarne Elecktra King la fille de l'industriel Robert King. Elle a ensuite été la compagne du producteur Jim Lemley avec qui elle a eu son second enfant : une fille prénommée Juliette, née le 13 juin 2002. Sur le plateau de Marc-Olivier Fogiel, le 22 mai 2007, Sophie Marceau reconnaît entretenir une relation avec l'acteur français Christophe Lambert, avec qui elle a réalisé son dernier film, La Disparue de Deauville. Elle affirmera néanmoins : « La presse a révélé notre liaison, mais nous deux, nous n'avons rien à vendre. Ce qui compte, c'est le film. »

Carrière

Décrétée « actrice la plus aimée des Français » par plusieurs sondages dans les années 1990; ses nombreuses collaborations avec son mari de l'époque, Andrzej Zulawski, avaient révélé une autre facette de sa personnalité et lui avaient permis de faire quelques incursions remarquées dans le cinéma d'auteur, notamment dans Police (1985) de Maurice Pialat qui avait exigé de Gérard Depardieu qu'il lui inflige de vraies gifles dans une scène mémorable, ou encore Par-delà les nuages (1996) que Michelangelo Antonioni, impotent à l'époque à la suite d'un accident vasculaire cérébral, avait réalisé avec l'aide de son ami Wim Wenders.

Le travail de la comédienne avec Mel Gibson sur l'épopée guerrière Braveheart en 1996 lui ouvre en grand les portes d'Hollywood et marque le début d'une carrière internationale. Mais c'est sa prestation en James Bond girl dans Le Monde ne suffit pas de Michael Apted, où elle est la méchante principale du film, qui assure son statut de star internationale en 1999.

En 2002, elle passe à la réalisation avec Parlez-moi d'amour, fiction largement autobiographique auréolée du prix de la mise en scène du Festival de Montréal.

Parallèlement à sa carrière cinématographique Marceau publie en 2001 un roman, Menteuse, chante et peint. Elle est la marraine de l'organisme Arc en ciel dont la vocation est de réaliser les rêves d'enfants malades. Elle s'occupe également de la protection des animaux.

Fin 2009, Marceau sera à l'écran dans L'Homme de chevet, le premier long métrage d'Alain Monne aux côtés de son compagnon à la ville Christophe Lambert qu'elle a rencontré lors du tournage de son deuxième long métrage, La disparue de Deauville.

Saturday Night Live - What Is Love

2008-12-25T17:04:00.003+01:00

Saturday Night Live - What Is Love (With Jim Carrey)

James Eugene Carrey (né le 17 janvier 1962 à Newmarket dans l'Ontario au Canada) est un acteur et humoriste canadien. Il est connu pour avoir joué les rôles titres dans Ace Ventura, détective pour chiens et chats, The Mask, et Dumb and Dumber. Jim Carrey a aussi joué dans des films plus dramatiques comme The Truman Show, Man on the Moon, ou encore Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Durant sa carrière Jim Carrey à obtenu et fut nominé pour plusieurs récompenses, il fut nominé notamment au British Academy Film Awards pour l'awards de la Meilleur Performance d'acteur pour le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind, et il gagna deux Golden Globe Award pour ses interprètations dans The Truman Show et Man on the Moon. Il dispose aussi d'une étoile sur l'Allée des célébrités canadiennes à Toronto.

Saturday Night Live - What Is Love (With Tom Hanks)

Thomas Jeffrey Hanks, né le 9 juillet 1956 à Concord en Californie, est un acteur, producteur et réalisateur américain.

Après des débuts dans la comédie, Tom Hanks s'impose comme l’un des acteurs les plus populaires du cinéma américain, grâce à ses rôles dramatiques dans des films tels que Philadelphia, Forrest Gump ou Il faut sauver le soldat Ryan.

Au 1er janvier 2007, les films auxquels il participa ont généré plus de trois milliards de dollars au box-office américain, faisant de Tom Hanks l'acteur le plus prolifique de l'histoire du cinéma en matière de succès commerciaux. En 2006, le magazine Forbes le classe 31e des célébrités les plus payées du monde avec des revenus de 29 millions de dollars.

Saturday Night Live (ou SNL) est une émission de divertissement hebdomadaire américaine qui est diffusée depuis 1975 sur NBC. L'émission se compose de sketches, de parodies et de segments musicaux.

L'émission est diffusée tous les samedis soirs sur la chaine NBC en direct et se présente sous la forme de petits sketches à la suite. Chaque semaine un invité (host) participe aux sketches. Un invité musical est également présent chaque semaine et joue deux morceaux pendant l'émission.

Vers le milieu de chaque émission, se trouve le week-end update qui est une parodie de journal télévisé. Actuellement, le week-end update est présenté par Seth Meyers.

Parmi les comédiens qui ont été révélés par Saturday Night Live, on peut citer Dan Aykroyd, Jon Lovitz, Darrell Hammond, Jane Curtin, Chris Farley, John Belushi, Will Ferrell, Bill Murray, Dana Carvey, David Spade, Eddie Murphy, Amy Poehler, Dennis Miller, Kevin Nealon, Jimmy Fallon, Julia Louis-Dreyfus, Ana Gasteyer, Mike Myers, Adam Sandler, Andy Samberg, Chris Rock, Tina Fey, Chris Kattan, Phil Hartman, Molly Shannon ou Rob Schneider.

Certaines séquences du SNL ont fait l'objet d'adaptations cinématographiques : Les Blues Brothers de John Landis (1980), Wayne's World de Penelope Spheeris, Bob Roberts de Tim Robbins (1992), Mr. Saturday Night de Billy Crystal (1992), Coneheads de Steve Barron (1993), Une nuit au Roxbury de John Fortenberry (1998), Superstar de Will Ferrell (1999) et 35 heures, c'est déjà trop de Mike Judge (1999).

SNL a influencé les émissions de Canal+ Nulle part ailleurs et Les Nuls : l'émission qui était fortement inspirée de son format. En 2003, Canal Plus a proposé une adaptation officielle en français du concept SNL avec Samedi soir en direct, présentée par Kad et Olivier.

Donnie Darko - 2001 Dance Performance

2008-11-11T15:52:00.000+01:00

Donnie Darko est un film américain de Richard Kelly, sorti en 2001. Le film, entre thriller psychologique et science-fiction, porte le nom de son personnage principal : Donnie Darko, un adolescent en marge, intelligent mais perturbé. Il a un ami imaginaire, Frank, un lapin géant au visage effrayant. Lorsque, par miracle, Donnie échappe à la mort, Frank lui annonce que la fin du monde adviendra dans 28 jours, 6 heures, 42 minutes et 12 secondes.

Les thèmes principaux sont l'amour, le sacrifice, le voyage dans le temps et l'existentialisme. L'intrigue du film est complexe et ouverte à de nombreuses interprétations.

Même si le film a été acclamé par la critique dès sa sortie, il n'est devenu populaire qu'après sa sortie en DVD en mars 2002, et fait aujourd'hui partie du Top 250 de l'Internet Movie Database, si bien qu'il est à présent considéré comme un film culte.

Intrigue

L’histoire se situe dans la ville fictive de Middlesex, en Virginie pendant la campagne présidentielle de 1988. Donald « Donnie » Darko est un adolescent intelligent, bien que perturbé émotionnellement, souffrant de somnambulisme et d'hallucinations, et pris en charge par un psychiatre. La nuit du 2 octobre, le réacteur d’un avion de ligne s'écrase dans sa chambre. Cet événement est à la base de l’intrigue du film, car il entraîne l’altération de l’espace et du temps de ce monde. Donnie échappe en effet à la mort en obéissant à une voix dans sa tête lui ordonnant de quitter sa chambre. La voix est celle de Frank, un ami imaginaire, ressemblant à un lapin humanoïde morbide, qui lui prédit que la fin du monde interviendra dans 28 jours, 6 heures, 42 minutes et 12 secondes.

Moments clés de l’intrigue

Frank pousse Donnie à accomplir plusieurs actions provoquant une chaîne d’événements qui le conduira au dénouement : il inonde ainsi son lycée, se donnant l’opportunité de flirter avec une nouvelle camarade de classe : Gretchen Ross. Il s’intéresse au voyage dans le temps et découvre grâce à son professeur de sciences le livre La philosophie du voyage dans le temps dont l’auteur est une recluse centenaire connu sous le nom de « Grand-mère-la-mort ».

Alors que Donnie et Gretchen vont au cinéma voir The Evil Dead et La Dernière Tentation du Christ, cette dernière s’endort et Frank apparaît à Donnie. Ce dernier se révèle être un adolescent de son âge dont l’œil droit est crevé. Le même œil que celui qu’avait visé Donnie de son couteau lors d’une précédente « hallucination consciente ». Frank montre un portail temporel à Donnie, et lui ordonne d’incendier la maison d’un « coach de la motivation », qui était intervenu dans son lycée, et dont la théorie simpliste sur la division du monde entre la peur et l’amour avait navré Donnie. L’incendie entraîne la découverte d’un cachot pédophile et l’arrestation de cet homme.

Donnie commence alors à voir des formes tentaculaires à l’aspect liquide sortir de la poitrine des gens qui l’entourent indiquant les endroits où ils se rendront, leur futur proche. Il suit son propre tentacule jusqu’à la chambre de ses parents et leur pistolet caché dans l’armoire dont il s’empare.

Le 29 octobre, soit 27 jours après la prédiction de Frank, la mère de Donnie amène sa plus jeune sœur à Los Angeles pour participer à un concours de danse. Son autre sœur profite de la maison vide pour fêter son entrée à Harvard. Mais au cours de cette soirée costumée, Donnie est frappé d’une nouvelle hallucination et entraîne Gretchen et deux autres amis chez « Grand-mère-la-mort ». Ils y sont attaqués par deux collègues de classe qui cambriolaient la maison cette nuit-là. Dans la bagarre qui s’ensuit, Gretchen est projetée sur la route et tuée par les roues d’une voiture qui s’arrête. En sort le petit ami de la sœur de Donnie : Frank. Ce même Frank qu’il voyait lors de ses hallucinations. Il porte le costume de lapin que Donnie l’a toujours vu porter mais il a enlevé son masque. Alors Donnie lève l’arme de ses parents et lui loge une balle dans l'œil droit, répétant avec le Frank humain ce qu’il avait déjà fait à son double imaginaire.

Minuit est passé, la boucle semble bouclée. C’est le jour de la fin du monde, annoncé par Frank que Donnie ne reverra plus.

Il transporte Gretchen jusque chez lui puis l’emmène sur la montagne surplombant Middlesex en voiture à l’endroit où commence le film lors de sa première crise de somnambulisme. Depuis la colline, il assiste à la formation d’un portail sous la forme d’une tornade. Un avion s’y dirige : c’est celui de sa mère et de sa sœur qui reviennent de son concours de danse. L’avion perd un réacteur dans la tornade, le même que celui qui s’est écrasé 28 jours plus tôt dans la chambre de Donnie.

Le film s’achève par un retour dans le temps, qui ramène l'action le lendemain de la chute du réacteur. Frank est dans sa chambre avec un prototype de masque de lapin pour Halloween, se touchant l’œil droit inconsciemment. L'orateur se réveille en sursaut, pensant sentir le feu chez lui. Les autres personnages eux-aussi ont des impressions de déjà-vu. Cette fois Donnie a choisi de rester dans son lit, s'offrant à une mort certaine, et son corps sans vie est transporté dans une ambulance, alors que Gretchen passe devant la maison de celui qu’elle n’a jamais connu.

Explication et interprétations de l'intrigue

Le réalisateur Richard Kelly donne sa théorie personnelle dans les commentaires du DVD et dans plusieurs interviews. Selon lui, le 2 octobre à minuit, un « univers tangent » se sépare de l'univers normal au moment où Donnie est appelé pour la première fois par Frank, immédiatement avant l'arrivée de l'artefact. Cet univers, instable par nature, s'arrêtera inévitablement dans moins de six semaines et détruira l'« univers premier » si l'élément perturbateur, à savoir l'arrivée de l'artefact, n'est pas corrigé. Le rôle de Donnie (le « Living Receiver ») est d'assurer la fermeture de l'« univers tangent », et reçoit pour cette tâche certains pouvoirs surnaturels. Ceux qui meurent ou qui vont mourir dans l'« univers tangent », les « Manipulated Dead », peuvent guider et assister Donnie pour que sa mission soit une réussite. Frank lui apparaît ainsi à plusieurs reprises, tandis que Gretchen va influencer le choix final de Donnie. Les autres personnages — « Manipulated Living » — savent inconsciemment ce qui se passe et poussent Donnie à fermer l'« univers tangent ».

Le site web officiel du film donne une autre interprétation, éclaire certaines zones d'ombre sur l'histoire et révèle ce qui arrive à plusieurs personnages de l'« univers premier », une fois corrigé. Le film en lui-même laisse ouverte la possibilité que toute l'histoire se déroulant dans l'« univers tangent » soit en fait une hallucination ou un rêve du héros, lequel est considéré comme un schizophrène paranoïaque par son psychiatre — bien qu'elle lui avoue implicitement par la suite, dans la version longue du film, qu'il n'est pas fou, ses médicaments étant des placebos. La diversité des analyses faites par les fans montre bien à quel point le film peut être vu et compris selon différents angles.

Anecdotes

Le « linguiste célèbre » qui a écrit que « cellar door » (porte de cellier) qui est considéré par certains comme l'un des plus beaux mots (sinon le plus beau) de la langue anglaise, est en réalité le célèbre philologue J. R. R. Tolkien (dans sa conférence L'anglais et le gallois) ; bien que Richard Kelly dise dans un commentaire qu'il s'agit d'Edgar Allan Poe.
Le film contient des moments surprenants et inattendus comme un échange de points de vue entre Donnie et son professeur de physique, s'appuyant sur les textes de Stephen Hawking ou une discussion sur l'impossibilité de la sexualité des Schtroumpfs.
Si on fait très attention, on peut arriver à discerner des semblants de lapins de la forme de Frank un peu partout dans le paysage, dans des tableaux, la forme des arbres....
Lors d'une scène, Donnie et Gretchen vont au cinéma et assistent à deux films (double feature), Evil Dead et la Dernière Tentation du Christ. Il s'agit d'une mise en abyme (un film dans un film).
Graham Greene est né un 2 octobre, Donnie voit Frank pour la première fois la nuit d'un 2 octobre.
Une brève histoire du temps : du Big Bang aux trous noirs, le célèbre livre de Stephen Hawking, apparaît dans le film lorsque Donnie discute avec son professeur du voyage dans le temps.
À la fin du film il y a une erreur de doublage, Donnie dit que la fin du monde sera dans 28 jours 60 heures 42 minutes et 12 secondes au lieu de 28 jours 6 heures 42 minutes et 12 secondes.

Director's cut

Cette version étendue du film, sortie le 29 mai 2004 à Seattle lors du Seattle International Film Festival, ajoute vingt minutes de scènes supplémentaires, des extraits du livre The Philosophy of Time Travel, et change l'ordre de plusieurs musiques.

Musique

Richard Kelly a choisi Michael Andrews pour travailler sur la musique du film. Ce dernier désirant ajouter une chanson à la bande originale, il choisit Mad World, premier tube du groupe Tears for Fears en 1982, et demanda à son ami d'enfance Gary Jules d'en interpréter une nouvelle version, au final remplie d'émotion et plus acoustique que l'original. Mad World a été le best-seller de Noël 2003 en Angleterre se classant numéro 1 durant plus de trois semaines.

Parmi les autres morceaux que l'on peut entendre dans le film, on peut citer : The Killing Moon de Echo & the Bunnymen, Love Will Tear Us Apart de Joy Division, Under the Milky Way de The Church, Notorious de Duran Duran et Proud To Be Loud de Pantera ; mais aussi un autre titre de Tears for Fears, Head over heels, qui illustre une scène mémorable, celle de l'arrivée et de l'entrée dans leur collège de certains protagonistes du film (dont Donnie Darko). L'action du film se déroulant dans les années 1980, la récurrence de chansons de Tears for Fears s'explique par la grande popularité du groupe aux États-Unis à cette époque précise, ayant marqué de nombreux esprits.

Dans la version director's cut la place de ces musiques est changée. Le film n'est plus ouvert par The Killing Moon mais par Never Tear Us Apart de INXS, The Killing Moon remplace ensuite Under The Milky Way durant la scène de la fête. Under The Milky Way est jouée dans la radio lorsque Donnie et son père sont en voiture.

Duran Duran est un groupe rock britannique (originaire de Birmingham) très populaire aux États-Unis, au Canada et au Japon (mais aussi en Italie où - fait rare - leur succès n'a jamais faibli), faisant partie de la vague Nouveaux Romantiques (associée à la New Wave) des années 1980, surtout connu pour la qualité de ses clips vidéo.

Parmi les plus grands succès du Groupe Duran duran, on peut citer : ""Notorious" (qui figure dans le film Donnie Darko), mais aussi The Reflex" (n°1 aux États-Unis, en Belgique, au Canada, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas en 1984, et un énorme tube aux quatre coins de la planète), "Rio", "Save a prayer", "A view to a kill", "Girls on film", "Planet Earth", "Is there something i should know", "All she wants is", "Ordinary world","I don't want your love", "Come undone", "Wild boys", "Sunrise", "New moon on monday", "Hungry like the wolf". La chanson "A view to a kill" , co-écrite avec John Barry, était la bande originale du James Bond du même nom (Dangereusement vôtre en français) sorti en 1985. La chanson elle-même s'est classée n°1 aux États-Unis au printemps de cette année-là et n°2 au Royaume-Uni, et au top 10 dans de nombreux pays. La chanson "Do You Believe in Shame?" (de l'album Big Thing) figure dans le film Tequila Sunrise et "Out Of My Mind" (de l'album Medazzaland) figure dans le film Le Saint.

Groupe créé en 1978 par Nick Rhodes (claviers) et John Taylor(basse), rejoint par Roger Taylor (batterie), Andy Taylor (guitare) et Simon Le Bon (chant)- (Roger Taylor n'est qu'un homonyme d'un autre Roger Taylor batteur de Queen). Pour l'anecdote, on peut préciser aussi que les trois "Taylor" cités n'ont aucun lien ensemble. Le line-up a changé durant les années pour inclure à la guitare Warren Cuccurullo de 1986 à 2001 (en remplacement d'Andy Taylor parti en 1985) et à la batterie Sterling Campbell de 1989 à 1991 (en remplacement de Roger Taylor parti en 1985). En 2002, le groupe se reforme dans sa formation initiale. Andy Taylor quitte de nouveau les "Fab Five" (surnom donné au groupe par rapport au "Fab Four" des Beatles) en été 2006. Duran Duran a vendu à ce jour plus de 70 million de disques a travers le monde .

Pulp Fiction - John Travolta et Uma Thurman

2008-10-24T17:14:00.002+02:00

Pulp Fiction est un film américain réalisé par Quentin Tarantino, sorti le 14 octobre 1994, et récompensé cette même année par une Palme d'or au Festival de Cannes. Il est sorti au Canada, dans sa version française, sous le titre Fiction pulpeuse. Il est selon l' AFI le 95 ème meilleur film américain de tous les temps.

Pulp Fiction est une œuvre cinématographique d'un genre nouveau. En effet, Quentin Tarantino y narre l'odyssée sanglante et burlesque de petits malfrats dans la jungle d'Hollywood à travers trois histoires qui s'entremêlent. Le film est très réaliste et peut heurter des personnes sensibles. On y montre des scènes violentes, des bouts de cervelle et les déboires de plusieurs toxicomanes.

Le film s'ouvre dans un coffee shop de Los Angeles, dans la matinée. Un couple de jeunes braqueurs discute d'un possible changement de carrière, à savoir : « Pourquoi ne pas braquer les coffee shops ? C'est moins dangereux que les banques et les spiritueux ! » Ils attaquent donc le lieu et laissent place au générique.

Uma Karuna Thurman est une actrice américaine née le 29 avril 1970 à Boston dans le Massachusetts, aux États-Unis. Elle accède à la notoriété en 1994 grâce à son interprétation de Mia Wallace dans le film Pulp Fiction.

Blonde, svelte et élancée, son personnage dynamique et sensuel lui a valu aussitôt l'attention de la production hollywoodienne et de participer dans une variété de films notamment des films d'actions.

John Joseph Travolta est un chanteur, danseur, acteur et producteur de cinéma américain né le 18 février 1954 à Englewood, dans l'État du New Jersey. Ses films les plus connus sont La Fièvre du samedi soir, Grease et Pulp Fiction, qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur.

Il naît le 18 février 1954 à Englewood, dans l'état du New Jersey dans une famille d'acteurs, cadet de six enfants (deux frères et trois sœurs : Joey, Margaret, Sam, Ellen et Ann). Son père Salvatore, footballeur semi-professionnel qui deviendra commerçant et collaborateur d'une firme de pneus, est fils d'un immigré Italien Napolitain. Sa mère, Helen Cecilia (née Burke), est d'origine Irlandaise ; elle fut actrice, réalisatrice et chanteuse (dans un groupe de radio locale, les Sunshine Sisters) puis professeur d'anglais et d'art dramatique.

En 1970, il abandonne les études à l'âge de 16 ans pour se consacrer à la comédie musicale. Il prend des cours de claquettes avec Fred Kelly, le frère de Gene Kelly et obtient différents petits rôles dans des comédies musicales des théâtres de Broadway à New York, dont Grease et le spectacle de music-hall rétro des Andrews Sisters.

En 1975, il débute dans la série télévision Welcome Back, Kotter où il incarne le rôle d'un jeune homme désinvolte qui lui colle à la peau et le rend populaire aux États-Unis.

En 1977 c'est la consécration mondiale avec les deux films comédie musicale La Fièvre du samedi soir suivi en 1978 de l'immense succès de l'adaptation au cinéma de la comédie Grease où il joue Danny Zuko avec sa partenaire Olivia Newton John (Sandy Olson). Grâce à leur don pour la danse et leur charisme, sa partenaire Olivia Newton-John et lui deviennent des phénomènes de société planétaires, des icônes et légendes vivantes du disco dont ils contribuent au succès au niveau mondial. La bande originale du film truste les premières places des Hit-parades avec les titres You’re the one that I want, Summer Nights, I honestly Love You.

Les années 1980 marquent la fin du disco et une suite de semi-échecs pour John Travolta qui ne parvient pas à rebondir tout en persistant dans les tournages jusqu'à sa résurrection artistique en 1989 avec la comédie familiale Allô maman, ici bébé ! et les suites Allô maman, c'est encore moi et Allô maman, c'est Noël qui le font renouer avec le succès populaire au box-office international.

En 1994, il renoue avec la gloire internationale avec Pulp Fiction de Quentin Tarantino, et une nomination aux Oscars. Le film obtient la Palme d'or du festival de Cannes. John Travolta est à nouveau sollicité dans le domaine des films d'action et redevient un des acteurs les plus demandés, les plus garants de succès au box-office et les mieux payés du monde.

John Travolta est un passionné d'aviation et a passé son brevet de pilote de ligne. Il se déplace partout dans le monde avec son Boeing 707 personnel (dont l'ensemble des frais est payé par son studio de production) et son Jet Gulfstream personnel qu'il pilote lui-même. Il est d'ailleurs le premier pilote civil de l'A380 qu'il a testé en Australie en 2006.

Il vit à Ocala en Floride où il possède une villa architecturée comme un aéroport des années 1960 avec des pistes privées. Il possède également des résidences à Santa Barbara, en Californie, dans le Maine et à Hawaii.

Il est marié avec l'actrice américaine Kelly Preston depuis le 12 septembre 1991 dont il a deux enfants, un fils Jett Travolta (né le 13 avril 1992 et mort le 3 janvier 2009 à l'âge de 16 ans d'une crise cardiaque), et une fille Ella Bleue (née le 3 avril 2000). Il est membre de la scientologie et fait partie des acteurs les plus demandés et les mieux payés du monde avec 20 millions de dollars par film.

Source Pertinente :

Quentin Tarantino

Todd Rixon se claque en direct

2008-09-11T17:00:00.002+02:00

Vidéo cultissime où un malchanceux danseur australien, Todd Rixon, se claque en direct en faisant un mouvement avec sa jambe. C'est pas drôle pour lui, mais avouons-le un peu pour nous...je veux bien qu'on rigole, mais pas que l'on se moque...

Raquel Welch Dancing - Muppet Show 1978

2008-08-22T18:00:00.000+02:00

Jo Raquel Tejada plus connue comme Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago, dans l'Illinois aux États-Unis.

Née d'un père bolivien, elle a fait son lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957 : la dernière année elle gagne le concours Miss Fairest of the Fair à San Diego; avant ses vingt ans, elle avait décroché les titres de "Miss Photogenic", "Miss Contour" et "Miss Maid of California". Tout au long de sa carrière, elle a été célèbre pour sa beauté. Elle commence comme serveuse dans les coktails, mais obtient assez vite des rôles de jolie fille dans le cinéma.

Son contrat pour Cannery Row (1982) ayant été dénoncé, et alors qu'elle avait été remplacée par Debra Winger, elle fit un procès qu'elle gagna contre la MGM qui lui reversa 10 millions de dollars.

Une de ses premières apparitions fut dans le 4e épisode de la 1e saison de "Bewitched" (Ma sorcière bien aimée) en 1964. Étonnamment, on ne la voit que de dos, elle joue une hôtesse de l'air mais elle apparaît au générique.

Le Muppet Show (The Muppet Show) est une série télévisée américano-britannique en 120 épisodes de 24 minutes, créée par Jim Henson et diffusée entre le 25 septembre 1976 et le 6 août 1981 sur le réseau ITV1. En France, la série a été diffusée à partir de 1977 sur Antenne 2.

Cette série, présentée par Kermit la grenouille dans le rôle du directeur de théâtre, propose une succession de sketches et de numéros musicaux réalisés par les marionnettes de la troupe (les Muppets) autour d'une guest star humaine, issue du monde du cinéma, du théâtre ou de la musique.

Les marionnettes du Muppet Show, créées par Jim Henson, sont d'abord apparues dans Sesame Street, une célèbre émission américaine destinée aux enfants.
Lorsqu'au début des années 70, Jim Henson propose le Muppet Show, il ne trouve pas de producteurs intéressés par le projet. C'est alors qu'il s'adresse à Sir Lew Grade, producteur britannique du Prisonnier, qui, enthousiasmé, se lance dans le projet.
Les droits de la série ont été rachetés en 2004 par la Walt Disney Company qui ont créé la société Muppets Holding Company.
Cette série est à l'origine du Bébête show, parodie politique créée en 1983 par Stéphane Collaro, Jean Amadou et Jean Roucas.
Une deuxième série - américaine - intitulée Muppets Tonight, en 22 épisodes de 25 minutes a été diffusée entre le 8 mars 1996 et le 8 février 1998 sur le réseau ABC. En France, cette série a été diffusée sur Canal+.
Une troisième série - française - intitulée Muppets TV et produite par Sébastien Cauet a été diffusée sous la forme d'un programme court quotidien de 5 minutes et d'une émission hebdomadaire de 30 à 35 minutes entre le 29 octobre 2006 et le 31 décembre 2006 sur TF1. Faute d'audience, seuls 10 épisodes ont été réalisés.
Une série animée, Les Muppet Babies (Muppet Babies), diffusée de 1984 à 1991 raconte l'enfance de Kermit et de ses amis.

Grease - Olivia Newton et John Travolta

2008-08-22T17:27:00.003+02:00

Grease est une comédie musicale écrite par Jim Jacobs et Warren Casey (sortie en France en septembre 1978)

Cette comédie musicale est bâtie sur le thème de la sous-culture des années 1950 dans les lycées américains — high school.

Durant l'été 1958, Sandy, qui est en vacances aux États-Unis d'Amérique, rencontre Danny, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances où Sandy doit retourner en Australie.

Toutefois, le hasard veut que Sandy reste en Amérique et qu'elle fréquente le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny. Elle y rencontre un groupe de filles nommé Pink Ladies et s'en fait rapidement des amies. Sans connaître leur chance, Danny et Sandy racontent chacun de leur côté à leurs amis leur amour de vacances. Danny et Sandy finissent par se rencontrer et décident de reprendre leur relation même si Danny se fait piéger par ses amis en participant et gagnant le concours de danse avec une fille qu'il connaissait.

En parallèle se joue la rivalité entre le gang de Danny — les T-Birds — et le gang des Scorpions. Ils se défient à une course de voitures.

Titre : You're The one that I want

I got chills.
They're multiplyin'.
And I'm losin' control.
'Cause the power
you're suplyin',
it's electrifyin'!

You better shape up,
'cause I need a man
and my heart is set on you.
You better shape up;
you better understand
to my heart I must be true.

Nothin' left, nothin' left for me to do.

You're the one that I want.
(you are the one i want), o,o, oo, honey.
The one that I want.
(you are the one i want), o,o,oo, honey.
The one that I want
You, o,o, oo
are what I need.
Oh, yes indeed.

If you're filled
with affection
you're to shy to convey,
meditate in my direction.
Feel your way.

I better shape up,
'cause you need a man
i need a man
who can keep me satisfied.
I better shape up
if I'm gonna prove
oh you better prove
that my faith is justified.

Are you sure? Yes, I'm sure down deep inside.

You're the one that I want.
You, o,o, oo, honey.
The one that I want.
You, o,o,oo, honey.
The one that I want
You, oo, oo
are what I need.
Oh, yes indeed.

Gene Kelly et Cyd Charisse - Singin' In the Rain

2008-07-17T20:13:00.002+02:00

Chantons sous la pluie retrace de façon simplifiée et plutôt nostalgique l'une des plus grandes étapes de l'histoire du cinéma, le passage du muet au sonore et parlant. Se basant sur l’influence qu’a eu cette mutation sur la naissance des films musicaux, le producteur Arthur Freed, auteur de la plupart des chansons pour le cinéma des années 30, trouva l’idée de situer l’action de sa nouvelle comédie musicale à cette période parfaitement à propos.

S’appuyant sur des anecdotes d’époque (caméras trop bruyantes, voix d’acteurs insupportables, problème d’accommodation aux micros, etc.), mélangeant ironie et humour, le film retentit comme un hommage aux débuts du genre. La bande originale est exclusivement constituée de grands succès musicaux, "Singin’ in the rain" en tête, et l’esthétique est directement inspirée de celle utilisée par les réalisateurs des années 30 et en particulier Busby Berkeley. La séquence chatoyante et florissante de "Beautiful girl", représentant le triomphe du film musical et de ses vedettes venues des scènes de music-hall, en est le parfait exemple.

Gene Kelly, tout juste sorti du triomphe de Un Américain à Paris de Vincente Minelli, et Stanley Donen, grand collaborateur de Kelly réputé pour ses idées de mise en scène intelligentes, étaient déjà sur le projet sous la houlette de Freed. Pour compléter l’équipe, ils choisirent à leurs côtés des acteurs de première ligne, issus du milieu du music-hall et de la scène.

MUCH MORE THAN A SHADOW ON SCREEN

Le choix de Debbie Reynolds pour le rôle de Cathy Selden fut le plus évident. La demoiselle était devenue depuis 1950 l'ingénue malicieuse de la MGM, après avoir été remarquée dans Trois Petits Mots de Richard Thorpe et Two Weeks with Love, dont la mise en scène chorégraphique était réglée par Bubsy Berkeley. Son rôle de jeune starlette talentueuse cherchant la reconnaissance et la renommée dans Chantons sous la pluie va l'asseoir au sommet des stars du genre pour cinq ans.

A peine âgée de 19 ans, elle y est rayonnante, faisant preuve d’une grande maturité. Donald O'connor, dont les parents étaient artistes de music-hall, n'était quant à lui pas très connu du public malgré sa trentaine de films, mais était réputé des studios pour être un acteur, danseur et chanteur loufoque. Postulant parfait pour le rôle de Cosmo, le copain boute-en-train, grimaçant et toujours de bonne humeur, Chantons sous la pluie l'a révélé au grand public, mais s'est avéré être le seul film à la mesure de sa fantaisie.

Il en va de même pour Jean Hagen, actrice de théâtre depuis les années 40. Elle n’est reconnue au cinéma que pour son premier rôle dans Quand la ville dort de John Huston, sorti en 1950, quand l’équipe Freed l’engage. Avec un humour certain, elle interprète le rôle de Lina Lamont, la star blonde sans cervelle qui se fie aux tabloïds pour mener sa vie privée, et obtient ainsi une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. On trouve également dans ce casting très réussi le nom de Cyd Charisse, qui fait une apparition très brève mais des plus remarquées. Choix très judicieux que celui de la reine des danseuses d'Hollywood pour représenter l'envoûtement que procure New-York pour les jeunes acteurs qui désirent tenter leur chance au royaume du music-hall.

THE DANCING CAVALIER

Cette deuxième collaboration entre Stanley Donen et Gene Kelly marque l’apogée du duo. Leur mise en scène est exemplaire, intégrant à merveille les chorégraphies dans le déroulement de l'histoire. Que ce soit par le biais d’une représentation de music-hall, par l'évocation d'un souvenir, d’un exemple, sous couvert d’une déclaration d'amour, d’un délire collectif ou d’une euphorie passagère, il y a toujours un prétexte valable pour intégrer la danse au reste du récit. Il en ressort des scènes sublimes qui sont restées gravées dans les annales du genre.

Après un bref flash-back clownesque sur la reprise de Fit as a fiddle, le film ouvre le bal sur une première version très enlevée de All I do is Dream of You, représentée lors de la soirée de la première par des starlettes dansant le charleston en juste-au-corps roses du plus bel effet. Cette première séquence de danse est presque immédiatement suivie par le parfait Make 'Em Laugh, interprété par un Donald O'Connor très à son aise dans cette chorégraphie frénétique. Pour remonter le moral à son ami Don, dépité d’avoir rencontré une fille qui lui résiste, Cosmo danse sur le piano, les murs, grimace, fait mine de se prendre les pieds dans le tapis et improvise un duo avec un mannequin de chiffon. Chorégraphié par Stanley Donen, qui ne sera jamais crédité à ce poste pour le film, le solo de O’Connor rappelle à plus d’un titre celui de Fred Astaire dans Mariage Royal, réalisé par le même Stanley Donen l’année précédente.

Par la suite, entre quelques pas de deux romantiques, les deux hommes vont alterner des moments follement rythmés, comme Moses Suposes. Alors que Don est en train d’apprendre à articuler chez un orthophoniste, il est rejoint par Cosmo et tous deux s’élancent dans un sublime duo de claquettes. Montant sur le bureau, se cachant dans les rideaux, jouant avec l’orthophoniste, la caméra virevolte autour d’eux, captant toute l’essence de ce duo d’une qualité rare. Dans le même registre, la séquence Good Morning, où, après avoir passé la nuit à remonter le moral à Don, Cathy et Cosmo l'entraînent dans un pas de trois sublime, touche à la perfection du genre. A cette scène, qui est le tournant du film, s'enchaîne Singin' in the Rain.

La chanson devait au départ être un pas de trois rassemblant Don, Cathy et Cosmo dans une version un peu plus rythmée que l’on retrouve en générique d’ouverture, mais Freed, Kelly et Donen ont jugé que la scène aurait plus de poids en solo. Le résultat est là.

Enfin, il ne faut pas oublier la séquence intitulée Broadway Melody, qui mélange à la perfection tout les styles de danses que l'on peut trouver dans une comédie musicale. Cette séquence ultime comporte les deux fameux pas de deux entre Gene Kelly et Cyd Charisse, deux stars au sommet de leur art. Passant du brûlant envoûtement d’une Cyd Charisse toute de vert vêtue au lyrisme bleuté d’un univers imaginaire, les chorégraphies sont élégantes, les portés légers et la symbiose parfaite.

Cyd Charisse

Cyd Charisse, de son vrai nom Tulla Ellice Finklea, est une actrice et danseuse américaine née le 8 mars 1921 et morte le 17 juin 2008. Elle est une des icônes de la danse à l'écran.

Cyd Charisse nait à Amarillo, au Texas. Après des cours de ballet dans sa jeune enfance, elle intègre la formation des Ballets russes en 1934 avec lesquels elle se produit sous les pseudonymes de Celia Siderova et Maria Istromena. Elle épouse en 1939 à Paris le danseur Nico Charisse. Le prénom de Cyd qu'elle adoptera plus tard est inspiré du surnom que lui donnait son frère quand il était petit, "Sid" (dérivé de "sis").

Après la dissolution de la troupe au début de la Seconde Guerre mondiale, elle regagne Hollywood où elle décroche quelques petits rôles dansés non crédités avant d'être remarquée pour son pas de deux avec Fred Astaire dans Ziegfeld Follies en 1946. Cette prestation lui procure un contrat de sept ans avec la MGM.

Elle épouse en 1948 le chanteur et acteur Tony Martin. En 1952, Gene Kelly la choisit comme partenaire pour le numéro - sans paroles - de Chantons sous la pluie, Broadway Melody. Surnommée « The Legs » (« les jambes ») tout comme Lauren Bacall était surnommée « The Look » (« le regard »), elle fait assurer ses jambes pour 5 millions US$ cette même année.
dans Sénorita Toréador (1947)

Bien qu'elle ne soit pas chanteuse (elle sera doublée dans tous ses films), ses qualités plastiques et artistiques lui permettent de décrocher son premier rôle principal parlant dans Tous en scène de Vincente Minnelli dans lequel elle retrouve Fred Astaire. S'ensuivent au cours des années 1950 plusieurs films musicaux à succès qui la hissent au rang de star dont La Belle de Moscou de Rouben Mamoulian en 1957, un remake de Ninotchka d'Ernst Lubitsch.

Le déclin du genre dans les années 1960 est aussi le sien, mais elle aura attaché son nom aux grandes heures de la comédie musicale. L'actrice meurt des suites d'une attaque cardiaque au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles le 17 juin 2008. Elle est inhumée à Culver City, au cimetière Hillside memorial park.

Gene Kelly

Eugene Curran Kelly (nom de scène Gene Kelly) est un acteur, chanteur, réalisateur et danseur américain né le 23 août 1912 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à Los Angeles, le 2 février 1996.

Gene Kelly est le troisième d'une famille de cinq enfants, et il eut trois frères et une sœur. Tous furent amenés et introduits par leur mère au monde de la danse. Bien que monté sur scène dès l'âge de 8 ans pour des spectacles amateurs, Gene Kelly préférait le sport et souhaitait faire partie de l'équipe de base-ball des Pittsburgh Pirates. Il pratiquait par ailleurs le hockey sur glace, la gymnastique, le football américain et la natation, autant de sports qui l'aidèrent à atteindre un niveau physique et une facilité technique en danse qui le rendirent célèbre. Gene Kelly, ayant surmonté son aversion première pour la danse, se produisit plus tard avec son frère Fred dans plusieurs spectacles en amateur sous le nom des Kelly Brothers.

En 1932, la famille Kelly au complet entreprit de monter un atelier de danse, The Gene Kelly Studio of the Dance, que Gene Kelly quitta en 1938 lorsqu'il fit ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Leave It to Me. Il fut cependant véritablement remarqué dans Pal Joey en 1940, rôle qui lui valut un contrat par David O. Selznick à Hollywood. Selznick n'ayant pas de film à lui faire tourner, la MGM racheta son contrat et Gene Kelly tourna Pour moi et ma mie en 1942 avec Judy Garland.

Le succès du film et les critiques positives lui valurent une certaine notoriété mais la MGM n'avait aucun projet qui pût tirer parti de son talent et elle l'employa dans des comédies musicales de deuxième catégorie. En 1944, le studio « prêta » l'acteur à la Columbia pour laquelle il tourna La Reine de Broadway avec Rita Hayworth et assura la chorégraphie des numéros de danse. Le film eut un succès retentissant et marqua le début des années de gloire de la danse au cinéma. Gene Kelly avait su donner un style particulier à ses chorégraphies.

Dans son film suivant, Escale à Hollywood avec Frank Sinatra, Gene Kelly fit encore preuve d'innovation dans la chorégraphie qu'il mit en place, notamment dans la scène où on le voit danser avec Jerry la souris en dessin animé. La scène fut rejetée au départ par le studio, mais finalement acceptée et reste à ce jour un modèle du genre. Gene Kelly fut nommé pour l'Oscar du meilleur acteur pour ce film qui fut un succès.

En 1944, après avoir tourné Escale à Hollywood sorti l'année suivante et bien qu'au faîte de sa carrière, Gene Kelly souhaita participer à l'effort de guerre et s'engagea pour servir dans la division photographique de la Navy, jusqu'en 1946. Il participa au tournage de Ziegfeld Follies à son retour et continua sur sa lancée dans plusieurs comédies musicales.

Un jour à New York en 1949, second de ses films avec Frank Sinatra fut le théâtre de ses premières armes en tant que réalisateur, avec son complice Stanley Donen et le premier d'une série de comédies musicales à succès. Il fut suivi en 1951 par Un Américain à Paris et en 1952 par Chantons sous la pluie, deux des films les plus reconnus de Gene Kelly, tant par la critique que par le public. Le 18 avril 1956 il anime le mariage du prince Rainier III de Monaco et de l'actrice américaine Grace Kelly.

Sa carrière commença à décliner à partir du milieu des années 1950. Il s'installa en Europe pendant plus d'un an pour raisons fiscales et tourna L'Île du danger et Au fond de mon cœur deux films dans lesquels ses prestations, plus dramatiques, n'eurent pas le succès escompté. Il se fâcha avec Stanley Donen après le tournage de Beau fixe sur New York, mettant fin à une relation professionnelle et une amitié vieille de plus de 20 ans.

Il quitta la MGM en 1957 après le tournage de Les Girls, le studio ayant refusé de lui rendre la liberté le temps de films tels que La Blonde ou la rousse (Pal Joey) et s'il continua à tourner jusqu'à la fin de ses jours (plus souvent dans des rétrospectives et des spectacles de commémoration) il ne retrouva jamais le succès de Chantons sous la pluie. Son rôle le plus marquant de cette partie de sa carrière est Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, à la fois un hommage et une innovation puisqu'il tourne en décors naturels et plus en studio. Il participa à des émissions de télévision pendant les années soixante, mais sa seule tentative à une série télé: dans le rôle du Père O'Malley dans "Going My Way" http://www.tv.com/going-my-way/show/4197/summary.html(1962-1963)se solda par un échec, bien que cette série ait connu une grande popularité dans des pays catholiques en dehors des Etats-Unis.

Enfin, il fut un réalisateur assez heureux. " Hello Dolly " fut un fiasco à sa sortie mais le temps lui a fait justice. Les autres réalisations de Gene sont plus intimes. " Gigot" ou " L'Attaque du Cheyenne Club " (avec James Stewart et Henry Fonda) méritent un regard.

Gene Kelly épousa Betsy Blair en 1941, dont il divorça en 1957. Ils eurent ensemble une fille, Kerry. Il épousa en deuxièmes noces Jeannie Coyne, dont il eut deux enfants, Thimothy et Bridget. Jeannie mourut d'un cancer en 1973. Il épousa Patricia Ward en 1990. Il mourut d'une série d'infarctus en 1996.

Happy People Dancing on Planet Earth

2008-06-30T18:53:00.002+02:00

La NASA a publiée cette vidéo sur son site internet APOD "Astonomy Picture Of the Day" le 22 Juillet 2008. La video est intitulée "Happy People Dancing on Planet Earth" (Des gens heureux qui dansent sur la planete terre). Le site internet précise que "très peu de personnes regardent cette video sans sourire".

Alors, est-ce votre cas ?

Matthew Harding (né le 27 septembre 1976 dans le Connecticut) est développeur de jeux vidéo et une célébrité d'internet américain connu également sous le nom de Dancing Matt. Il réside maintenant à Seattle, dans l'État de Washington. Après sa carrière dans l'industrie du jeu vidéo à Brisbane en Australie, il a entrepris une série de voyages autour du monde.

Au début de son périple, un de ses amis qui le filmait l'invita a faire quelques pas de danse pour égayer un peu la vidéo. Depuis, il demande aux gens qu'il rencontre de le filmer en train d'esquisser ses quelques pas de danses dans des endroits publics, devant des monuments célèbres ou en plein milieu des rues. Les montages de ces courtes séquences, qui défilent au son de diverses musiques sont diffusées sur le site web de Matt Harding, wherethehellismatt.com, et ont procuré à son auteur une notoriété étonnante.

Jusqu'ici, outre l'Australie, Matt Harding a visité l'Inde, le Cambodge, le Vietnam, la Chine, la Thaïlande, la Jordanie, le Japon, le Kenya, la Namibie, le Pérou, la Mongolie, le Myanmar, l'Ouganda, la Russie, la République tchèque, le Mexique, Guam, Brunei, la Nouvelle-Zélande, la Turquie, l'Île de Pâques au Chili, la Norvège, l'Allemagne,la Belgique, la France, l'Angleterre, l'Italie, le Belize, l'Égypte, le Guatemala et la Bolivie.

Ses vidéos le montrent souvent entourés d'animaux, par exemple devant des éléphants au Botswana, des phoques aux Îles Shetland du Sud ou des tortues géantes aux îles Galapagos en Équateur. Il a aussi dansé sur le Kilimandjaro en Tanzanie, sur la Grande Muraille de Chine, sous l'eau en Micronésie et dans les Palaos, au milieu d'enfants au Rwanda, avec des moines au Laos, dans une station de ski intérieure aux Émirats arabes unis, à Area 51 dans le Nevada aux États-Unis, et même en Antarctique.

Avant son troisième périple, en 2008, il n'avait jamais visité le Canada. Pressé de questions à ce sujet par les internautes, Harding répondait à la blague qu'il détestait ce pays et alimentait à l'occasion des spéculations sur sa véritable opinion du Canada.

Des vidéos de Matt Harding dansant autour du monde ont été diffusés lors de plusieurs émissions de télévision aux États-Unis, par exemple The Screen Savers (17 mars 2005), MSNBC's Countdown with Keith Olbermann (18 août 2005), Inside Edition (19 août 2005) et The Ellen DeGeneres Show (10 octobre 2005).

Matt Harding fut aussi invité à Good Morning America, mais son passage à l'émission, prévu pour le 8 septembre 2005, a été annulé en raison de la couverture médiatique de l'Ouragan Katrina. Cependant, le 31 mai 2006, Harding a présenté ses pas de danse célèbres à l'extérieur des studios newyorkais, devant une projection de ses clips sur un écran géant à Times Square.

Matt Harding a publié sa troisième vidéo le 20 juin 2008. Elle est le résultat de 14 mois de voyage dans 42 pays. Suite à de nombreuses accusations de supercherie (fake) concernant ses vidéos, Matt Harding a tenu le 11 décembre 2008 une conférence dans le cadre du Entertainment Gathering 2008 en Californie afin de répondre et mettre un terme à celles-ci de manière humoristique.

Cependant, le second degré n'ayant pas été perçu par tout le monde de la même manière, ceux qui ne savent "sur quel pied danser", si c'est "du lard ou du cochon", de "l'info ou de l'intox", a real hoax or a fake hoax... continuent à alimenter la polémique.

Les prisonniers philippins redansent Thriller

2007-07-30T16:24:00.002+02:00

Une vidéo de détenus d'une prison philippine, dansant dans leur combinaison orange sur "Thriller" de Michael Jackson, est devenue une des plus regardées du site YouTube. La vidéo a été visionnée plus de 2 millions de fois ainsi que 2 autres vidéos qui les montrent en train de danser sur "YMCA" des Village People ou "Radio Gaga" des Queen.

Ces vidéos sont tournées dans une prison de Cebu, une île du centre des Philippines. Elles montrent des dizaines de détenus dansant selon une chorégraphie millimétrée dans la cour de promenade. L'engouement suscité par ces vidéos a surpris les prisonniers eux-mêmes, raconte Byron Garcia, conseiller à la sécurité qui a été à l'origine de la pratique.

La plupart des prisonniers rechignaient à se joindre aux sempiternelles exercices de gymnastique. Le conseiller à la sécurité a alors proposé de défiler au pas de gymnastique mais au son des tubes "YMCA" ou "In the Navy" des Villages People. L'idée a plu aux prisonniers, condamnés pour des crimes allant du trafic de drogue au meurtre, qui ont transformé les pas de gymnastiques en chorégraphie. "Thriller" a été mis au point en 1 mois.

Sources Pertinentes :

Alizee - J'en ai marre Mars 2003

2007-04-07T20:39:00.001+02:00

Alizée, née Alizée Jacotey, est une chanteuse française née le 21 août 1984 à Ajaccio (Corse-du-Sud). Elle fut découverte par la chanteuse Mylène Farmer grâce à l'émission de télévision Graines de star, qui lui écrivit deux albums avec Laurent Boutonnat. Son premier single, Moi... Lolita, fut un des tubes de l'été 2000 en France et connut un grand succès en Europe et en Asie.

En 2007, elle devient sa propre productrice pour son troisième album, Psychédélices, composé en grande partie par son mari Jérémy Chatelain. L'album lui a permis d'asseoir sa renommée au Mexique, où elle a donné une série de concerts à succès en juin 2008

Paroles

J'ai la peau douce
Dans mon bain de mousse
Je m'eclabousse
J'en ris !
Mon poisson rouge
Dans mon bain de mousse
Je l'emmitoufle
Je lui dis :

J'ai pas de probleme
Je faineante
Pas de malaise
Je faineante
Dans l'eau je baigne
C?est l'important
Bien a mon aise dans l'air du temps

J'ai la peau douce
Dans mon bain de mousse
Je brule a l'ombre
Des bombes
Tout est delice
Des lits des cibles
Je fais la liste des choses
Qui m'indisposent

J'en ai marre de ceux qui pleurent
Qui ne roule qu'a 2 a l'heure
Qui se lamentent et qui s'fixent
Sur l'idee d'une idee fixe
J'en ai marre de ceux qui ralent
Des extremistes a 2 balles
Qui voient la vie tout en noire
Qui m'expedient dans l'cafard
J'en ai marre de la grande soeur
Qui gemit tout et qui pleure
Marre de la pluie, des courgettes
Qui m'font vomir sous la couette
J'en ai marre de ces cyniques
Et dans les pres les colchiques
J'en ai marre d'en avoir marre
Aussi...

J'ai la peau douce
Dans mon bain de mousse
Pas de secousses sismiques
Je me prelasse
Et me delasse
C'est mon etat aquatique
Y'a comme un hic!

Badabam...

Biographie

1984 - 2000 : Les débuts

Alizée passe toute son enfance en Corse. À l'âge de quatre ans, elle intègre l'école de danse de Monique Mufraggi. Elle participe ainsi aux galas de fin d'année de l'école, dès l'âge de cinq ans, obtenant le rôle principal d'un spectacle consacré à Pocahontas en 1995. La même année, elle remporte le concours Dessine-moi un avion : son dessin est choisi pour être reproduit sur un appareil MD 83 de la compagnie AOM.

À partir de 1997, au sein de son école de danse, Alizée commence à suivre également des cours de chant et de comédie. Elle se révèle être douée. En 1999, elle s'inscrit à l'émission Graines de star diffusée sur M6. Le 25 février 2000, elle y interprète le titre Ma prière d'Axelle Red et est plébiscitée par le public, lui permettant de se qualifier pour l'émission suivante. Elle y interprète le même titre, mais est cette fois éliminée. Ces prestations sont cependant remarquées par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat qui souhaitent produire ensemble une jeune interprète.

Moi... Lolita

Le 4 juillet 2000, moins de trois mois après sa dernière apparition à Graines de star, le premier single d'Alizée est déjà prêt, il s'intitule Moi... Lolita. Le titre, écrit par Mylène Farmer et composé par Laurent Boutonnat, ne tranche pas de leur style habituel, entre un texte regorgeant de double sens et des nappes de synthé très présents, jusqu'à la construction même de la chanson et l'esthétique du clip, signé Laurent Boutonnat.

Celui-ci installe Alizée comme une lolita. Le single est un véritable succès (qui reste plus de sept mois dans le Top 10 des meilleures ventes de singles en France) et participe en France au lancement de la mode lolita (déjà représentée internationalement par des chanteuses comme Britney Spears et Christina Aguilera) auprès des adolescentes, entraînant l'apparition de jeunes chanteuses dans les mois qui suivent, comme Lorie ou Priscilla.

2000 - 2001 : Gourmandises et le succès international

Avec plus d'un million et demi de singles vendus à 16 ans à peine, Alizée entre en studio pour enregistrer un album, Gourmandises, qui sort le 28 novembre, toujours signé Farmer/Boutonnat. Celui-ci développe les mêmes thématiques de l'adolescence et des premiers émois sexuels.

Le second single, L'Alizé, se place N°1 des ventes en France, et se vend à 700 000 exemplaires en France. Le succès de Moi... Lolita ne s'étant pas encore démenti, Alizée réussit du même coup à placer deux titres dans le Top 3 pendant deux semaines. Début 2001 elle remporte le NRJ Music Awards de la révélation francophone de l'année, après un M6 Award gagné fin 2000. Elle est également nommée dans une catégorie similaire aux Victoires de la musique, un prix finalement remporté par Isabelle Boulay et est invitée à rejoindre la troupe des Enfoirés.

L'album Gourmandises atteint finalement les 1 300 000 exemplaires, et les deux derniers extraits, Parler tout bas et Gourmandises sont tous deux disques d'argent. Après l'été 2001, Alizée disparait totalement des écrans français (à l'exception de sa seconde participation aux Enfoirés) pour se concentrer sur la promotion internationale de Moi... Lolita.

En avril 2001, Alizée avait déjà interprété ce titre aux Pays-Bas, lors d'un concert à Amsterdam. Elle se rend également en Russie, en Allemagne, en Autriche, en Pologne et au Royaume-Uni, où le succès du titre lui permet de se produire dans l'émission Top of the Pops. Moi... Lolita atteint même la première place des ventes en Italie, en Espagne et en Israël et Alizée remporte début 2002 le World Music Award de la meilleure exportatrice française de disques (plus de 4 millions de disques dans le monde en un album).

2003 : Mes courants électriques...

Début 2003, Alizée annonce son retour. Elle affiche un nouveau look, plus féminin (elle a alors fêté ses 18 ans) et évoque son souhait de se détacher de l'image de lolita pour un album aux sonorités plus rock. La promotion télévisée du premier single, J'en ai marre ! est ainsi accompagnée d'une chorégraphie qui met en valeur la féminité de la chanteuse. Cette danse suggestive sert d'ailleurs d'inspiration aux créateurs du jeu World Of Warcraft pour la danse de l'Elfe de la nuit.

Le single atteint la 4e place du Top 50 en France, où il reçoit un disque d'or. Elle l'interprète notamment lors de l'Eurobest, en mars, où elle rencontre Jérémy Chatelain qui s'y rend avec la Star Academy 2 (et qui devient son mari le 6 novembre suivant, à Las Vegas). L'album, intitulé Mes Courants Électriques..., sort en mars 2003. Il est encore très marqué par l'omniprésence de Mylène Farmer. C'est elle qui écrit tous les titres, dont Laurent Boutonnat compose les musiques, mais c'est aussi elle qui dessine les tenues d'Alizée.

Pour son public international, Alizée enregistre également quatre titres en anglais: I'm fed up!, I'm not twenty, Amélie et Youpidoo. Mais c'est la version française de J'en ai marre qu'elle défend en mai 2003 au Japon (où le titre est rebaptisé Mon bain de mousse) et qui habille la publicité qu'elle a tournée pour les gâteaux Elise.

L'album Mes Courants Électriques... connait le succès en France (avec environ 400 000 exemplaires vendus en France), ce qui reste toutefois inférieur au succès de Gourmandises. Le clip du second single, J'ai pas vingt ans, annonce la tournée à venir, qui commence le 26 août 2003 par une semaine à l'Olympia, qui affiche complet. Un dernier extrait, À contre-courant sort en octobre, tandis qu'Alizée poursuit sa tournée en France, en Belgique et en Suisse. Celle-ci s'achève le 17 janvier 2004, au Zénith de Paris.

2004 - 2007 : Les années de silence

Un album et un DVD live de la tournée sont mis en vente en novembre 2004, mais ne bénéficient d'aucune promotion, malgré l'envoi aux radios du single Amélie m'a dit (Live). L'album se classe N°38 des ventes en France, tandis que le DVD se classe N°1 à sa sortie.

L'absence médiatique d'Alizée est alors totale depuis déjà quelques mois, et la jeune femme est enceinte. Elle donne naissance à une petite fille prénommée Annily, née le 29 avril 2005, enfant qu'elle a eu avec Jeremy Chatelain et met sa carrière entre parenthèses. Ce qui n'empêche pas la presse people de lui consacrer quelques articles, d'autant que le nom d'Alizée surgit, avec d'autres, parmi les faux listings de l'affaire Clearstream.

Courant 2006, le retour d'Alizée est alors annoncé régulièrement dans la communauté de ses fans, notamment en collaboration avec le groupe Indochine. Toutefois, il faut attendre août 2007 pour que ce retour se profile effectivement, quand Alizée quitte Universal pour signer chez RCA (Sony BMG). Entre temps, Alizée est devenue une star au Mexique où son album En concert, dans une version CD + DVD a atteint les plus hautes places des charts et le titre Moi... Lolita a été remis en lumière grâce à la version de Julien Doré dans l'émission Nouvelle Star puis en single.

2007 - 2008 : Le Retour

Peu après l'annonce de son changement de maison de disques, un titre, Fifty Sixty, circule sur internet, confirmant un retour proche, auquel participent Jérémy Chatelain, Jean Fauque ou Daniel Darc. Parallèlement, un buzz se crée autour d'Alizée, à propos d'une des chansons de son album en préparation. En effet, des rumeurs insistantes annoncent qu'un des titres de son album dresserait un portrait peu flatteur de son ancienne productrice, reprises par l'émission 50 min inside. Cette information est démentie le 11 septembre 2007, lorsque le nouveau site officiel de la chanteuse est mis en service.

Le premier single choisi pour Psychédélices est finalement le titre Mademoiselle Juliette, qui est présenté en radio le 27 septembre 2007. Le clip est quant à lui diffusé à partir du 19 novembre. L'album Psychédélices sort le 3 décembre. Il est produit par Alizée elle-même et comporte essentiellement des collaborations de Jean Fauque et Jérémy Chatelain, mais aussi de Oxmo Puccino, Daniel Darc ou Bertrand Burgalat. Jean Fauque est également le narrateur du court-métrage Psychédélices.

Entre le 23 et le 28 janvier 2008, Alizée fait partie de la troupe des Enfoirés à l'occasion de leur concert évènementiel Le secret des enfoirés qui a lieu au Zénith de Strasbourg, au profit des Restos du coeur. RCA annonce également une tournée en Amérique Latine puis en France, dans le courant de l'année 2008.

Alizée fait partie du nouveau spectacle des Enfoirés en 2009 qui s'intitule "Les Enfoirés font leur cinéma" du 21 au 26 janvier 2009 au Palais Omnisports de Paris Bercy.

Le concert du 28 mars 2009 étant annulé, Alizée s'est expliquée dans une lettre qu'elle a fait parvenir aux fans où elle s'excuse pour cet annulation et promet aux fans français qu'un concert sera organisé avant l'été. Elle ajoute aussi qu'elle travaille sur un nouvel album, totalement différent de tous ce que elle a pu faire jusqu'à présent.

Le succès mexicain

Si l'album connait un échec relatif en France (où il reçoit toutefois un disque d'or), Alizée rencontre un certain succès au Mexique, où l'album sort également. Preuve de cet intérêt, la venue de la chanteuse au mois de février 2008 provoque de telles émeutes qu'une séance de dédicaces prévue doit être repoussée, tandis que Universal édite le best-of Tout Alizée pour le seul marché mexicain. Elle y reçoit un disque d'or en juin, pendant sa tournée internationale.

Celle-ci, intitulée Psychédélices Tour, commence le 18 mai 2008 par une date à Moscou, mais est surtout marquée par cinq dates au Mexique, dans les plus grandes salles du pays (et notamment l'Auditorium National de Mexico où 10 000 spectateurs l'ont acclamée deux soirs consécutifs). D'autres dates ont lieu en Amérique du Sud et en Europe de l'Est, mais celles prévues au Grand Rex, à Paris, sont annulées.

La promotion continue avec le titre Fifty Sixty, dont la sortie est accompagnée par celle de deux remixes et d'un site internet communautaire dédié. L'album s'est pour le moment vendu à plus de 200 000 copies dans le monde.

En octobre 2008, Alizée remporte au Mexique un Luna's Award lors de la cérémonie Las Lunas del Auditorio, pour le « meilleur artiste pop international » devant notamment Gwen Stefani et Avril Lavigne.

Alizée a enregistré une chanson en espagnol pour ses fans mexicains.

Daft Bodies - Harder Better Faster Stronger

2007-03-07T16:04:00.001+01:00

Daft bodies. Après les Daft Hands, deux femmes font la même chose mais avec leur corps

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Versailles. Actifs depuis 1993, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, les deux membres, ont allié à leurs sons electro et techno des tonalités rock, disco, groove ou encore house. Une des originalités des Daft Punk est la culture de leur notoriété d'artistes indépendants anonymes, à l'aide de casques et de costumes.

Histoire du groupe

Les débuts

La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo se fait en 1987 au lycée Carnot à Paris.

En 1992, les deux compères fondent un groupe de rock, Darlin', avec lequel ils enregistrent leur premier single, "The New Wave" sur le label indépendant anglais Duophonic. Cependant le succès n'est pas au rendez-vous, le titre se vend à environ 1 500 exemplaires et le groupe n'a quasiment aucun impact sur la scène française. Une critique du magazine britannique Melody Maker ira même jusqu'à qualifier la musique du groupe de « daft punk », que l'on pourrait traduire par « punk débile » ou « punk timbré ».

En 1993, lors d'une rave party au parc Eurodisney, les Darlin' rencontrent les responsables du label écossais Soma. Entre temps, Thomas et Guy-Manuel ont commencé à travailler sur des machines électroniques telles que le sampleur. Le duo enregistrera une année plus tard sous le nom Daft Punk le mega 3 titres The New Wave / Assault / Alive. A défaut de succès retentissant, la « techno adolescente française » des Daft Punk retient l'attention de quelques journalistes et critiques anglais. L'année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock Da Funk / Rollin' & Scratchin' . Le succès est immédiat, et le titre se répand petit à petit dans les clubs d'Europe.

Thomas crée son propre label, Roulé, sur lequel il sort le très remarqué Trax On Da Rocks. Tout s'enchaîne pour les Daft Punk qui font la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, ils sont repérés par la maison de disque Virgin ; c'est ainsi qu'ils font une apparition sur la compilation Sourcelab vol.2 du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre Musique, en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser les Daft Punk en France.

Homework

Le 13 janvier 1997, suite à la sortie du single Da Funk, les Daft Punk sortent le 20 janvier 1997 leur 1er album Homework. Le succès est extrêmement rapide : 2 millions d'exemplaires se vendent dans 35 pays différents en l'espace de 2 mois. On y retrouve ce qui fait le succès des Daft Punk, un mélange de sons d'origines diverses et variées, de la House aux rythmes Techno directement inspirés de la scène de Chicago. La presse généraliste et spécialisée fait l'éloge de l'album, qui conquiert rapidement la jeunesse internationale. Le titre Around the World (dont le clip est signé par le réalisateur Michel Gondry), reprend une ligne de basse rappelant le tube électronique des années 1970 Popcorn, fait un tabac dans les charts européens et nord-américains.

Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de 40 dates d'octobre à décembre 1997. Le spectacle y est totalement aléatoire, le concert durant parfois jusqu'à 5 heures.

Plus qu'un simple album de musique électronique, Homework révèle une multitude de facettes. Emblématique de la french touch, il démocratisa la « house filtrée », et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le « son Daft Punk ». Le succès de cet album constitua un excellent tremplin qui permit à d'autres groupes de se révéler, insufflant un vent nouveau à la scène électronique française et mondiale.

Alive 1997

En 2001, Daft Punk sort son 1er album live intitulé Alive 1997 enregistré à Birmingham en Angleterre, contenant une seule piste longue de 45 minutes sans pause, on y retrouve quelques tubes ainsi qu'un remix de l'intro de Homework.

Discovery

En 2001, quatre ans après le phénomène Homework, ils reviennent avec un 2e album intitulé Discovery. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Très orienté Pop voire Disco, l'album s'inspire grandement de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place importante aux voix vocodées : Thomas et Guy-Manuel s'essayent eux-mêmes au chant sur plusieurs titres (tels que Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger). Le succès commercial est là encore particulièrement au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Award en 2001.

Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation Interstella 5555 : The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem réalisé au Japon par Leiji Matsumoto, créateur du célèbre Albator. Le public découvre, par delà les images, une bande son imaginative et ludique, qui n'est autre que l'album Discovery.

Daft Club

En 2003 sort Daft Club, un album composé uniquement de remixes du groupe par divers artistes comme Basement Jaxx ou Slum Village ou par Daft Punk eux-mêmes, il compile Homework et Discovery. Au début l'idée du Daft Club est venue après la sortie de Discovery, les fans se voyaient distribuer des cartes de membres du Daft Club contenant un code personnel permettant de retirer des goodies sur l'ancien site des Daft Punk.

Human After All

Le 14 mars 2005 sort le 3e album des Daft Punk, Human After All. Celui-ci marque un tournant dans la carrière des deux androïdes. Alors que le duo revendique par le titre de l'album (Humains après tout en français) son « humanité », l'album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres comme The Prime Time of Your Life, Television Rules the Nation ou encore Technologic, dégagent quelques clés du concept de Human After All, que les deux musiciens refusent de commenter : « Notre album parle de lui-même » est leur seule déclaration à ce propos.

Cependant, l'album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d'une partie des fans qui regrettent Homework. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (Robot Rock est ainsi une simple reprise du thème de la chanson Release the Beast de Breakwater) et sans vie (ce qui contraste insolitement avec le titre de l'album) alors que d'autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur.

À noter qu'un album intitulé Human After All: Remixes est sorti au Japon en 2005 et présente des remixes uniques de Human After All.

Musique Vol. 1 - 1993-2005

En 2006, le groupe sort son 1er best of de ses 3 précédents albums studios. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Coachella Festival le samedi 29 avril 2006, devant 35.000 personnes), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi 19 août 2006), au Japon, au Portugal (Festival Sudoeste) le 5 août 2006, mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement 9 dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, entouré d'un jeu de lumières dantesque.

Le best of est disponible en deux versions : Standard et Deluxe.

Le CD est constitué de 11 titres extraits des 3 albums studio, de 3 remixes réalisés par les Daft Punk à l'époque de Homework, ainsi qu'un morceau daté des débuts mais inédit en album : Musique.
L'édition Deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont 2 inédits : Robot Rock (Maximum Overdrive), et The Prime Time of Your Life dans un seul coffret.

Daft Punk's Electroma

À l'occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur 1er long métrage (1h14), Daft Punk's Electroma, qui raconte la quête d'humanité de deux robots.

La particularité commerciale de ce film est de n'être diffusé que dans un seul cinéma en France, le Cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des Midnight movies où des films experimentaux étaient diffusés à minuit aux États-Unis dans les années 1970.

Scénario : Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter, Cedric Hervet, Paul Hahn.

Interprétation : Peter Hurteau, Michael Reich.

Alive 2007

En 2007 sort l'album Alive 2007, qui leur vaudra une nomination dans la catégorie Spectacle Musical de l'année aux Victoires de la musique. Il reporte le live à Paris-Bercy le 14 juin 2007 et comporte 12 titres remixes des 3 albums studios. L'album est présenté en 2 éditions :

normale avec 1 CD 12 titres
deluxe avec 1 CD 12 titres + 1 CD comprenant le titre Human After All/Together/One More Time/Music Sounds Better With You ainsi que 50 photos officielles prises au live + la vidéo d'Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007) où les fans se sont vus remettre 250 caméras pour filmer la performance des Daft Punk au Brooklyn Palace à New York le 10 août 2007 sur un begin de Television Rules the Nation, clip dirigé par Olivier Gondry, le frère de Michel Gondry.

En 2008, ils sont nommés dans la categorie Meilleur Spectacle Musical aux Victoires de la musique pour Alive 2007, devancés de peu par Ze Tour de Michel Polnareff.

En revanche, ils ont remporté deux Grammy Award en 2009 : l'un pour Alive 2007 dans la catégorie "Meilleur album électronique ou dance" et l'autre pour le single "Harder Better Faster Stronger" issu de ce même album dans la catégorie "Meilleur single électronique ou dance".

Le film Tr2n

Le groupe a été sélectionné pour composer la bande son de Tr2n, la suite du premier volet de Tron sorti en 1982.

Yelle Acdg Tepr Remix Alternative Tecktonik

2007-02-07T20:57:00.002+01:00

Yelle "à cause des garçons" tepr realisé par Bastien Lattanzio et Guillaume Berg avec les danseurs du crew Tecktonik

Yelle, de son vrai nom Julie Budet (née le 17 janvier 1983 à Saint-Brieuc dans les Côtes-d'Armor, en Bretagne) est une chanteuse française, fille du musicien François Budet.

Si lors de sa première entrevue télévisée au cours de l'émission Le grand journal, elle déclara que Yelle provenait de la contraction des mots « Yeah » et « Elle », elle affirma dans des entrevues postérieures qu'il s'agissait de l'acronyme féminisé de « You enjoy life ».

De Myspace à Pop-up

Elle a été découverte grâce au réseau social MySpace en 2006 : conçu comme une réponse aux paroles jugées machistes de certains groupes de rap et notamment TTC et son chanteur Cuizinier, son morceau Je veux te voir, avec sa booty-pop, son rythme électro (dû à son compagnon, DJ Grand Marnier, auteur, compositeur et réalisateur de la chanson) et son ton provocateur, est rapidement devenu populaire, cumulant plus de 125 000 écoutes sur MySpace. Repérée par un label indépendant, Source Etc., Yelle a pu enregistrer un single sorti en août 2006. Sa popularité récente a fait que Michaël Youn l'a repérée et invitée sur son album des Fatal Bazooka : elle interprète donc en duo avec lui la chanson Parle à ma main.

Depuis le succès de son single, Yelle multiplie les concerts, notamment à la Flèche d'or le 24 novembre 2006, aux Vieilles Charrues d'hiver le 10 mars 2007 ou au festival Les Femmes s'en mêlent en avril 2007. Son premier album intitulé Pop-up est sorti le 3 septembre 2007. En octobre 2007, elle assure la première partie de la tournée française de Mika.

Au Québec, la chanson À cause des garçons a été choisie par Telus pour l'une de ses annonces de téléphones mobiles.

Autres projets

Yelle a signé un contrat avec la marque de vêtements de sport Reebok pour le lancement d'un nouveau modèle de Reebok Freestyle, la chaussure phare de la marque, qui est commercialisée à partir du mois de mai 2008 en France. Le tout s'accompagne d'un jeu concours vidéo, le Reebok Everyday Club, via le site Dailymotion.

Mondotek - Alive

2007-01-07T21:01:00.000+01:00

Jey-Jey, Lili Azian, Karmapa tous réunis pour le clip de Mondotek !

La Tecktonik (souvent abrégé en TCK), aussi appelée Electro Dance, Danse Electro, Milky Way ou encore Vertigo, désigne une danse fondée sur des mouvements atypiques dérivée du jumpstyle belge et adaptés au rythme de la musique hardstyle. Pratiquée depuis les années 2000 lors des soirées Tecktonik Killer de la boîte de nuit Metropolis à Rungis, cette danse s'est rapidement popularisée par l'intermédiaire du bouche-à-oreille, grâce de vidéos postées sur des sites communautaires et d'hébergement de vidéos et notamment lors de la Techno Parade 2007 de Paris. Elle s'est ensuite répandue au reste de la France, à la Belgique, la Suisse puis, plus sporadiquement, au Canada. Elle est aussi arrivée en Italie. (Il n'y a plus aucun rapport entre TCK et la danse electro qui est représentée par le vertifight.)

Tecktonik est un raccourci du nom des soirées tecktonik killer , la tecktonik n'est pas une dance mais une marque de vétement . Déposé par ses créateurs, le terme ne peut être réutilisé sans autorisation mais plusieurs noms désignent aujourd'hui cette marque, dont , Electro Dance, Danse électro, Milky Way ou Vertigo, mais Tecktonik et Electro Dance sont les plus courants. Dans les médias, le terme « Tecktonik », souvent associé à la musique, aux vêtements et à tous les produits dérivés, est utilisé de préférence tandis que les puristes utilisent le terme « Electro Dance » pour se distancier de la marque et de la commercialisation entourant le phénomène.

Historique

En 2002, Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin organisent les soirées Tecktonik Killer dans le cadre de leur projet Tecktonik Events dont le but était de promouvoir en France deux styles musicaux issus de Belgique et des Pays-Bas : le hardstyle et le jumpstyle. Ce projet prévoyait, pour le Metropolis, la création de trois types de soirées où devaient se réunir des disc jockeys du domaine du hardstyle : les soirées Blackout, les soirées Electro Rocker et les soirées Tecktonik Killer.Cyril Blanc explique que le nom Tecktonik est un jeu de mots avec la théorie de la tectonique des plaques.

Parallèlement aux soirées tecktonik killer, Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin créent, avec l'aide de designers et de commerciaux, tous les symboles entourant le phénomène tecktonik : couleurs fluos, mitaines, crête, vêtements moulants, etc. Face aux succès de ces soirées, Cyril Blanc dépose les marques « Tecktonik » et « TCK » à l'INPI puis à l'international en 2007 afin d'empêcher les autres clubs de promouvoir leurs soirées en utilisant ces termes. De nombreux produits dérivés de ces soirées sont ensuite créés dont des compilations, une marque vestimentaire, des boissons énérgétiques, etc. Deux autres clubs parisiens ont ensuite pris le relais du Metropolis : le Mix Club et le Red Light.

La tecktonik a connu un succès croissant et s'est diffusée en France par le biais de rassemblements dans la rue et de vidéos disponibles sur Internet. Courant 2007, les médias s'intéressent au phénomène contribuant ainsi à sa diffusion. La danse se fait connaître du grand public en apparaissant dans des clips, notamment Alive de Mondotek ou À cause des garçons de Yelle ou des artistes telles que Lorie. En septembre 2007, la Techno Parade a contribué à établir la visibilité de la tecktonik.

En novembre 2007, TF1-Entreprises est devenue l'agent international de Tecktonik avec pour but de promouvoir la marque en dehors de la France. Les clubs doivent obtenir l'autorisation de Cyril Blanc et Alexandre Barouzdin pour utiliser le terme « Tecktonik » ou organiser des soirées « TCK ».

A partir de l'année 2008, le phénomène commercial tecktonik promu par les médias, commence à s'épuiser, pour finalement quasiment disparaître en 2009.

Caractérisation

La tecktonik est un mélange de plusieurs danses, comme le Popping ou encore le Locking. Elle est particulièrement reconnaissable du fait de ses nombreux mouvements qui s'exécutent aussi bien au niveau des jambes et pieds qu'aux niveaux des bras. Ces mouvements sont d'ailleurs souvent très rapides.

Les battles sont des concours de danse durant lesquels les spectateurs jugent les danseurs en fonction de leur qualité artistique. Les adolescents les pratiquant se sont notamment inspirés des danses hip-hop. Aujourd'hui, elles sont notamment pratiquées dans les rues, les cours d'écoles ou plus rarement en discothèque.

Styles

Les danseurs électro sont reconnaissables par leur style particulier, qui a une place souvent importante dans leur mode de vie.

On rencontre généralement des danseurs aux habits de couleurs fluos, avec des coiffures excentriques, comme avec des crêtes par exemple ou encore des coupes « mulet » (nuque longue). Les chaussures sont généralement assorties à leur tenue. De nombreux accessoires peuvent également habiller les danseurs encore plus fashion, surtout la nuit pour les sorties en discothèque, comme des habits lumineux, réagissant parfois aux ondes sonores, des bracelets, des bandanas, des lentilles fluo, etc..

La mode Hairtonik, est, quant à elle, principalement axée sur les coiffures inhabituelles et également basée sur l'electro dance. Elle se pratique notamment grâce à des gels, à des mini néons dans les cheveux ou encore grâce à des electro hair waves (vibrateurs et ventilateurs pour les cheveux).

La Choregraphie ou l'art de la danse

2006-12-31T16:00:00.000+01:00

La chorégraphie est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures.

Le premier à avoir utilisé le terme chorégraphie est le maître à danser Raoul-Auger Feuillet dans son traité paru en 1700 : Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs. Le terme désignait alors le système de notation de la danse qu'il avait mis au point.

Jusqu'aux Encyclopédistes et au Dictionnaire de la danse de Charles Compan (1787), la chorégraphie signifie l'art d'écrire la danse. En 1810, Noverre en parle encore comme d'une discipline qui « amortit le génie » du compositeur de ballet.

Ce n'est qu'au début du XIXe siècle que le terme commence à s'appliquer au créateur de ballet, à celui qui « invente » des figures et des pas de danse. C'est Carlo Blasis qui en fait le premier l'usage, en 1820, mais sans grand succès. On parle plus volontiers de « maître de ballet » ou de « compositeur », les danseurs solistes ayant l'habitude de régler eux-mêmes leurs variations.

En 1935, Serge Lifar publie son Manifeste du chorégraphe, dans lequel il lui revendique une place de concepteur, tout comme le metteur en scène de théâtre. Quelques années plus tard, il préconise d'appeler l'auteur de ballet un choréauteur, afin de sortir les termes chorégraphie et chorégraphe de leur ambiguïté.

À cette époque, George Balanchine introduit le mot choreographer dans le milieu de la comédie musicale et du cinéma américain, en lieu et place du dance director.

Aujourd'hui, la danse contemporaine repose la question de l'auteur face aux créations collectives, et on considère de plus en plus les métiers de chorégraphe et d'interprète comme différents et complémentaires, l'un pouvant aller sans l'autre. Seul ou avec ses interprètes, le chorégraphe organise l'espace et structure les mouvements au moyen d'un vocabulaire personnel puisé dans l'infinie variété des capacités cinétiques du corps humain, dans le but de communiquer une idée, un sentiment, une émotion, une situation.

Certains sports, qui comportent un aspect artistique, font appel à la chorégraphie : gymnastique artistique, gymnastique rythmique, natation synchronisée, patinage artistique, aérobic artistique... Ces chorégraphies peuvent ne pas être accompagnées de musique, comme c'est la cas pour la poutre en gymnastique artistique.